Squid Game

Squid Game incelemesi ile karşınızdayım. Netflix'in fırtınalı bir şekilde yerini alan yeni çocuğu "Squid Game" ilk sezon bölümleriyle 17 Eylül 2021'de platformdaki yerini aldı. Güney Kore drama, macera, aksiyon ve distopya serisinden ilk izlenimlerimi sizlerle paylaşıyorum. Günlük hayat

arenasında ölümüne savaşan insanların dezavantajlı durumda olduğu kavramı eski Roma kadar eskidir. Aradan geçen iki bin yıla rağmen, yaşam ve ölüm mücadeleleri hala aynıdır. Hatta gittikçe şiddetleniyor. Bu itibarla, kurgu alanları genellikle bu çatışmayı barındırır. Buna bir örnek, Stephen King tarafından 1985'te Richard Bachman takma adıyla yayınlanan The Running Man'dir. Hayatta kalmak için koşmayı gerektiren rekabetçi bir format, King'in karanlık hayallerine uygun bir iştir. Ama elbette bu format King'den önce ve sonra birçok kez kullanıldı. Bunun son ve en popüler örneklerinden biri Suzanne Collins'in Açlık Oyunları dizisidir. Tüm bu karelere baktığınızda, 2021'de bu konulara değinen bir kurguya imza atıldığında izleyiciler haklı olarak alışık olduğundan daha fazlasını bekleyecektir. 

Squid Game bu beklentileri karşılayabilir mi? Hikayeniz, karakterleriniz ve felsefeniz izleyiciye yeni bir şeyler getirebilir mi? Bu yazımızda yapımla ilgili birkaç soruya spoiler dahil olmak üzere cevap vermeye çalışacağım. 

Güney Kore'nin Batı kültürü üzerindeki etkisi son yıllarda artarak devam etti. Güney Kore sineması her zaman kendi tarzına sahip olmuş ve dünyanın dört bir yanından büyük izleyiciler çekmiş olsa da, ana akımdan her zaman çok uzak olmuştur. 2020'de Bong Joon Ho'nun En İyi Yönetmen ve Parazitli En İyi Film Oscar'larını kazanmasıyla Hollywood'un bakış açısının giderek nasıl değiştiğini görme şansımız oldu. Teknoloji ihracatı söz konusu olduğunda Samsung, Hyundai, Kia, LG gibi markalarla Güney Kore; müzik alanında KPop ile milyonları etkilemeyi başarmıştır. Artık batıya açılan daha kolay kapılardan biri olan Netflix, bu kültürün ihraç edilmesinde kilit rol oynuyor. 

Namhansanseong, Soosanghan geunyeo ve Dogani yapımcılığını Donghyuk Hwang ile birlikte yönetmen ve senarist olarak yaptı. 

Öyle ki istasyonun eş CEO'larından Ted Sarandos, prodüksiyonun "Netflix'in en popüler işi" olacağına dair inancıyla ilgili açıklamalar yaptı. Öte yandan Güney Koreli internet sağlayıcısı SK Broadband'a Netflix'teki dizinin internet trafiğindeki artış nedeniyle dava açıldı. 

Yapımın resmi izleyici sayıları henüz açıklanmamasına rağmen, istasyonun En İyi 10 listesinin ilk 10'u, yapımın yayınlandığı haftadan bu yana Squid Game için ayrıldı. Dizinin neden olduğu dalgalanma bir süre daha devam edecek gibi görünüyor. 

Roma arenası ile açtığımız inceleme yazımıza devam edelim. Bir nevi hayatta kalma hikayesi olan dizinin teması, ciddi maddi sıkıntı içinde olan bir grup Güney Korelinin 5,6 milyar Güney Kore wonu (yaklaşık 3 2 milyon TL) ödül parasını kazanma çabaları olarak özetlenebilir. katıldıkları yarışmadan hayatta kalan son kişi olarak. Seriye adını veren 

Squid Game, Güney Koreli bir çocuk oyunudur. Sertlik dozu çok yüksek  olan bu oyun aynı zamanda rekabet kavramını da özetliyor. Yarışmacılar her turda bu çocuk oyununun karanlık ve kanlı bir versiyonunu oynamalıdır. Hayatta kalabilmek için ellerini kana bulamaları, akıllarını konuşturmaları ve arkadaşlarına ihanet etmeleri gerekir. 

Toplam 456 katılımcının olduğu bir etkinlikte 6 raundun sonunda kalan büyük para ödülü ve vicdan azabının sahibi olacaktır. İlk yapım sezonu toplam 9 bölümden oluşuyor. Bölümün ortalama süresi 1 saattir. 

Squid Game, hikayesi ve karakterleri ile seyirciyi birbirine bağlıyor. 

Yapım konusuna ve yapım süresine kısaca göz attıktan sonra biraz daha derine inelim. Başrolünde Greg Chun'un yer aldığı GiHun yapımı, karakterin başarısız babalık davalarının ve hayatını borçlarından kurtulmak için mücadele ettiği günlerin anlatımıyla başlıyor. Annesinin hastalığı, kimseden alamadığı borçlar, peşini bırakmayan dertli insanlar, kızının gözü önünde defalarca düştüğü sefil durum, GiHun'u bu yarışmaya katılmaya iter. Yarışmaya davet, elbette, kavramın kanlı taraflarını gizleyerek yapılır. GiHun bu tuzağa düşen 456 (aslında 455) kişiden biridir. 

İçeride, karakterimiz, annelerinin üniversite hayatıyla gurur duyduğu Seong Gihun (Junghae Lee) ile tanışır ve ağabeyinin hayatın zorlukları tarafından ezildikten sonra yarışmada yarışmasına tanık olur. 

Squid Game'deki katılımcılardan biri, biraz el çabukluğuyla GiHun'un at yarışından para çalmayı başaran Kang Saebyeok'tur (Hoyeon Jung). Her yarışmada rollerin netleştiği yapımda, sorunu ve sırrı olmayan hemen hemen hiç kimse yok. 

İlk turun sonunda, yarışmanın "gerçek" tarafı ortaya çıkar ve yarışmacıların yarısı vurulur ve hikaye başlar. GiHun hayatta kalabilmek için artık günlük hayatta olamayacak ve zaman zaman taviz veremeyecek bir insanı kabul etmek zorundadır. 

Şiddet içeren sahnelerde kan göstermekten çekinmeyen ve zaman zaman bir tür kişisel tatmine dönüşen dizi; Ciddi anlatı, tarih ve kurgu sorunları var. Yapımcılığın "akışkan / meraklı" tarafının gölgesinde kalan bu yönleri, diziyi bir atıştırma programı haline getiriyor. Öyle ki diziden beklentiler "aklını tatile gönder ve hiçbir şey düşünmeden 8 saat geçir" şeklinde belirtilirse her şey yolunda gidebilir. Ancak bunu düşündüğünüzde, Squid Game'in izleyiciler için ne kadar sıkıcı olabileceği ortaya çıkıyor. 

Bu tür televizyon dizilerine biraz felsefe eklendiğinde, klişe damgası kaçınılmazdır. Benzer bir anlayış Netflix'te parlayan La Casa de Papel'de de belirgindi. Senaryo ekibi, "insanların paraya kandığı durumu anlatırken" söyledikleri sözlerle gözlerinin içine bakmadan edemiyor. Öğrenilmesi gereken dersin altı her zaman çok didaktik bir şekilde vurgulanır. Bu "tekrarlanan" alt çizgi, prodüksiyonu bu kadar geniş bir kitleye ulaştırmanın en kolay yollarından biri olarak görülebilir. Ancak, bu tavizler iş kalitesini önemli ölçüde azaltır. 

“Görüyorsun, bu sahne böyle oynandı ve bitti. 5 dakika önce ne gördüğünü hatırlayamayacağın için sana aynı sahneyi bir flashback ile tekrar göstereceğim." Bu kaygı, verilecek her "mesajda" tekrarlanır. Yetmiyor, hikayenin devam etmesi gereken noktalara serpiştiriliyor. Bu bakış açısı da diziyi hazırlayan ekibin çalışmalarına yeterince güvenmediğini gösteriyor. Görünüşe göre kreatif ekip bu prodüksiyonun hızlı ve düşünmeden tüketilmesi gerektiği konusunda hemfikir. Bu nedenle, kendilerine baskı yaparak seyirciye ön düşünme kısmı için para ödüyorlar. TV dizisi 

, müziği nasıl kullandıklarına dair klişelerden kaçamaz. Klasik müziğin sakinleştirici etkisinin aksine, "gerginlik imaları verme çabası" da yapımda gördüğümüz bir başka basmakalıp tavır. Çaykovski'nin 

Yaylılar İçin Serenatı, Johann Strauss II, Güzel Mavi Tuna ve Joseph Haydn'ın Trompet Konçertosu dizide gördüğümüz eserlerden bazıları. 

Kalamar Oyunu, bir yan hikaye oluşturma çabalarından dolayı takdir duygusu kazanıyor. Bir polis memurunun kardeşini aramak için örgüte sızmasıyla maceranın "diğer yüzü" yavaş yavaş ortaya çıkmaya başlar. Karakter, yalnızca "gizli" işleviyle, silahlı ve eğitimli kameralar ve ekipler tarafından takip edilen organizasyona sızar. Son bölüme kadar kimliğini açıklamamayı başarıyor. 

Bu arada organizasyonda en alt seviyedeki çalışanların yarışmaya katılan ölülerden vücut parçalarını kesip dalgıçlar aracılığıyla organ mafyasına sattıklarını gördük. Her ne kadar dizinin olumsuz taraflarını göstermiş olsam da dizi gayet iyi sarıyor vd kendini izlettiriyor. Yani kısacası bu diziye 100 üzerinden bir puanlama vermem gerekirse 85 veriyorum. 

Bir dahaki yazıda görüşmek üzere...

Mr. Robot

Bu seferki inceleme menümüzde bir dizi yer alıyor. Mr. robot

Çok beğenerek izlediğim diziler arasında ilk sırayı hala koruyor.

2015 yılında Sam Esmail yapımıyla vizyona giren Mr. Robot, dördüncü sezonun ardından 2019 yılında finalist olarak karşımıza çıktı. Bu yazımda, "Kötü şöhretli bir hacker grubunu takip eden ve böylece tüm dünyayı değiştiren Elliot adında psikolojik olarak zorlanmış bir karakter" temasına odaklanan dizinin olumlu ve olumsuz yanlarını tartışacağım. 

Mr. Robot aslında ünlü hacker grubu Anonymous 2010'un hikayesini anlatmayı amaçlayan bir dizi. Hükümetlere, işletmelere ve ünlülere vahşice saldıran bu hacker grubu, neredeyse en popüler web olaylarından biri. son 10 yıldır yılın neredeyse her günü yeni hack ifşa haberleri yayınlıyorlar. Sam Esmail de bu ağ organizasyonunun popülaritesinden etkilenmişti. Mr  robot, Anonymous'un bir uyarlaması olarak yayınlanmaya başladı. 

Sam Esmail, ilk sezonda hacker hikayesi serisini kurdu. İlk sezonda, muhtemelen uzman desteği almışlardır, çünkü bu, hack sahneleri olan ve orijinal senaryoya yakın nadir bir iş. Programlama vb. konularda az çok bilgisi olan biri olarak, seyirciyi aptal yerine koymadan gerçek siber saldırı sahnelerini görmeyi çok istiyordum diyebilirim bu diziye daha yeni başlarken. Ayrıca iyi oyunculuk ve iyi işleyen bir senaryo ile ilk sezon benim için çok keyifliydi ama önümüzdeki birkaç sezon için aynı şeyi söyleyemeyeceğim. Bir hacker hikayesi olarak kurgulanan dizi, ilerleyen sezonlarda sanki yapımcı Sam Esmail fikrini değiştirmiş gibi bambaşka bir hal aldı. Dizi, karakterin kendisi ve yarattığı dünya ile çoklu kişilik bozukluğu ile savaşını belgelemeye başlar. Hatta ilerleyen sezonlarda Fight Club'ın bir nevi modern uyarlaması haline geldiğini söyleyebilirim. 

Bu zihniyet değişikliği profesyonelce yönetilebilir. Ancak senaristler bunu o kadar amatörce yapıyor ki, 56 bölümün çoğunda başka bir dizi izliyormuşsunuz hissi veriyor. Senaristler bir ders senaryosu belirler, 5 bölümden sonra vazgeçerler ve diziyi 180 derece farklı bir yola koyarlar. Ve “Gerçekten her şey bir rüyaymış” diyerek tüm bunların üstesinden gelebileceklerini düşünüyorlar. 

Örneğin, Elliot'un her şeyden izole olduğu ve annesiyle birlikte yaşamaya başladığı ikinci sezon bölümleri. Bence yazarlar bu hikayeyi gerçekten bu şekilde planlamışlar. Elliot, iç çatışmasını insanlardan uzaklaştırdığında, yarattığı iş kontrolden çıkmaya ve ters gitmeye başlayacak, Elliot sonunda devreye giriyor. Ama yazarlar ne yapıyor, hikayenin ortasında, o senaryoyu bırakıyorlar ve seyirciye "Elliot bu kasabayı ve annesinin evini tamamen kafasında kurmuştur, aslında bu olaylar bir hapishanede geçmektedir" derler ve onları şaşırtırlar. tüm geçmişi 180 derece değiştirirler. Peki Dark Army neden seriye dahil edildi? Sonraki bölümler aniden Kara Ordu etrafında dönmeye başladı. 

Bu, robotikte o kadar çok oluyor ki, muhtemelen basit bir "hacker hikayesi" anlatacak sanarken birdenbire "çocukken istismara uğramış bir adamın hikayesine" dönüşüyor. Sam Esmail, sezonu başından itibaren profesyonelce kurgulamamış, diziyi fragman gidiyor mantığıyla planlamış. 

Yukarıda saydıklarımı görmezden gelirseniz M. Robot'un da görülmeye değer yönleri var. 

Hackerların filmdeki hack sahnelerini gerçekten derecelendirdiği bir Youtube videosu izledim. Onlara göre, en otantik hack sahneleri, Mr. Robot'unkilerdir. Böylece gösterinin kendisini ve seyirciyi çok ciddiye aldıklarını bize gösterdi. 

Ayrıca Rami Malek'in her sezon giydiği "şizofren antisosyal hacker" rolündeki performansı son derece etkileyiciydi ama benim için dizinin yıldızı Bay robotu oynayan Christian Slater. Bana göre, neredeyse mükemmel bir performans sergiledi. 

Başa çıkamasalar da çoklu kişilik bozukluğunun en tatmin edici resmi Bay robottur. Şizofren bireyler birçok eserde yer almıştır. Bunların en ünlüsü Dövüş Kulübü. Ama bu yapımların hepsinde "gerçekten aynı insanlar" fikri ekrana tam olarak yansıtılamıyor.Mr. Robot bunu en iyi şekilde yapmış. 

 

M. Robotun kusurları olsa da genel olarak orijinal ve başarılı bir iş olarak ortaya çıktı. 2. Ve 3. Sezonu pek de doğru kullanmamalarına kendi alanında efsaneleşmiş bir oynanıştan bahsedebiliriz. Ancak seyirciyi gereksiz karakterlerle rahatsız eden pek çok bölüm var, yazar sürekli fikrini değiştiriyor ve bir hack olayı çocuk istismarı hikayesi anlatan bir hikaye olmaya başlıyor. Bence Sam Esmail politik doğruculuğa ayak uydurmayı seviyor. 

Ancak tüm yorumlarımdan son bölümünü hariç tutuyorum. Son bölüm uzun süre izleyip düşündükçe gerçekten ürktüğüm sahneler içeriyordu. Bir noktada gösteri kendisiyle izleyici arasındaki perdeyi araladı ve bizimle konuşmaya başladı. Başka bir deyişle, biz "seyirci" olarak Elliot'ın alt kişiliklerinden biriyiz. "Hacker Elliot"un kendi dünyasında "gerçek Elliot" ile buluştuğu sahneler neredeyse mükemmel. Bana göre bu çalışmanın ilk sezonu ve son bölümü muhteşem ötesiydi. 

Bir dahaki yazıda görüşmek üzere...

Black Mirror

Yeni bir dizi incelemesiyle karşınızdayım 

Bugün teknoloji ile harmanlanmış distopik bir diziyi ele alacağız: BLACK MİRROR.

Dizi toplam 5 sezondan oluşuyor. ben de her sezonu ayrı ayrı ele almak niyetindeyim çünkü dizi normal diziler gibi bir hikaye çerçevesinde dönmüyor. her bölüm birbirinden bağımsız hikayeler içeriyor bu yüzden her  sezonu ayrı ayrı ele almak daha mantıklı geliyor bana. Normalde diziye iki bölüm ara vermiş biri olarak, sevmesem de üç bölümlük bu yapımı izlemek vakit kaybı olmazdı. izledikten sonra yanıldığımı anladım. Gösteri gerçekten zaman kaybı. Çünkü topluma "kara bir ayna" sunan bu sahneleme, kimsenin aklına gelebilecek hiçbir şeyi yansıtmıyor. 18 yaşını yeni doldurmuş ve hayatı sorgulamaya başlamış biriyseniz kesinlikle bakmanız gereken bir yapım ancak belli bir yaşa gelmiş ve artık kendini "yetişkin/olgun" olarak tanımlayan biriyseniz. , eklenecek pek bir şey yok. Yani en azından ilk iki bölüm için akla hayale gelmeyecek bir bakış açısı katmıyor. 

Eminim bir önceki paragrafı okurken beni kibirli olmakla suçladınız ve "Madem böyle yazdınız, bu dizi neden bu kadar başarılı oldu?" diye düşündünüz. Hemen açıklayayım. Öncelikle böyle eleştirel bir yapım bulmak zor. En iyi eleştirilere sahip olmasa bile, ilk olma niteliğine sahip olduğu için insanlar beğenmiş olmalı. Ayrıca Avrupalılardan Asyalılara kadar herkesin diplomat olduğu ve birileri eleştirdiğinde kendini açıkça eleştiremediği bir dünyada "oooo" diye çok dikkat çekebilir.bir tutam Louis C.K., biraz Bill Burr, biraz Dave Chapelle ve eleştirinin sınırlarını zorlayan komedyenler gibi kara mizah uzmanlarına aşina olan biri için bu eleştiriler sadece "ehh" niteliğinde kalıyor. Yani boy aynası değil, makyaj aynası boyutunda bir ayna var ama kesinlikle siyah ayna değil. 

Bölümlere geçelim: 

1. Bölüm - Milli Marşı 

Bir terör örgütü veya her ne karın ağrısıysa İngiltere Prensesi'ni kaçırır ve Başbakanın ulusal televizyonlarda bir domuzla  cinsel ilişkiye girmesini isteyen bir video YouTube'a yüklenir. İlk olarak, bir ikilem yaratmak için: "Acaba ben olsaydım ne yapardım?" şekilnde düşündürmek için oldukça saçma bir fikir. Bilirsiniz, ortaokulda veya lisedeyken genellikle cinsel ve geyik konularıyla ilgili sorular sorulur: "Sana bir milyon dolar verseler... yapar mıydın?", Tıpkı onlar gibi. İlk duyduğumda dizide bir mizah unsuru olduğunu düşünmüştüm ama her şeyin ciddi bir şekilde aktığı ortaya çıktı. Gelelim eleştiri noktasına: video tüm kanallarda yasak ama internete yüklendiği için hükumetin eli kolu bağlı. Eleştirinin büyüklüğüne bakın hele. Yüzeysel eleştirilerin nedeni bilinçsiz kavramların eleştirilmemesidir. Bu ne anlama geliyor? Yani internet, cep telefonu, bıçak gibi icatların vicdanı yoktur, yani kendi başlarına hareket edemezler, dolayısıyla olumlu ve olumsuz sonuçları onları kullananlara, yani bize bağlıdır. 

Basitçe söylemek gerekirse, elmaları bir bıçakla kesebilirsiniz,aynı bıçakla insan eti de kesebilirsiniz, ancak insan etini kesmekten bıçak sorumlu değildir. Bu nedenle İnternet bu şekilde değil, internetin insanlar tarafından kötüye kullanılması olarak eleştirilir. Maalesef ki burada, "İnternet elimizi kolumuz bağladı" yazıyor. burada yanlış olan şu ki, Youtube'dan kaldırılsa da bazı kişiler sorumsuzca hareket ediyor ve bu görüntüleri tek tek kaydedip tekrar you tube'a yüklediği için yayılmasını engelleyemiyorsunuz. Yani internetin suçu değil, onu kullananlar bizleriz ama dizide eleştirilen nokta bu değil. Ben de buraya not ediyorum, yıllar sonra birçok hükümet bu tip durumları bize karşı kullanıyor ve tek tuşla interneti kapatmaya yönelik adımlar atılıyor. Ve sonra bu adımların kendi çıkarları için kullanılacağı konusu...

Apayrı bir konu.

Bölüm 2 - On beş milyon puan

Teknolojiyle donatılmış bir distopyada, her birey doğru veya daha basit bir tanımı pedal çevirerek ve ona göre yaşayarak puan verir. puan, Bu düzenden kurtulmanın tek yolu bir yerde yetenek yarışmasına katılmak. Şimdi gelelim teknoloji dolu distopyamıza, ufkunuzu genişletecek bir teknoloji yok, bir sürü dokunmatik ekran ve Xbox Kinect mantığı var, hepsi bu. Eleştiri, bireylerin kazanılan puanları yemek ve eğlence için kullanmasıdır. Eğlence, en düşük IQ'ya sahip insanları eğlendiren çeşitli yetişkin televizyon programları ve filmler olarak anlaşılmaktadır. Hadi canım bu, kimsenin aklına gelmezdi dimi. insanları (özellikle erkekleri) cinselliğe olan zayıflıkları nedeniyle eleştirmek. Ne eleştiri ama. Yetenek şovlarına yönelik eleştiriler de var; Değerlendirme adına katılımcıların küçük düşürüldüğü vurgulanır. Görüyorsunuz, bu 23 yıllık hayatımda hiç düşünmediğim bir detay. 

 Popstarlar, O Ses Türkiye, Yetenek Sizsiniz (bütün ülkelerde böyledir) gibi pek çok önemsiz diziden tek bir yetenekli isim çıkmadı, jüriler elemek zorunda ki yetenekli kişiler, gelecekte onlara rakip olmasınlar, gördüğünüz gibi, yarışmaya önce onların girmediğine inanamıyorum, bazı ünlülerin önce sahte versiyonlarını yaptılar ve sonra desteklerini çekip ayrıldılar. hiçbir şekilde arkalarında durmayarak onları boşluğa ittiler. Tüm bu eleştiriler nerede yapılıyor? İNTERNET ÜZERİNDEN, NETFLIX ÜZERİNDEN. Biliyorsunuz Türkiye pazarına yeni giren dijital platform ama Avrupa'da ve özellikle Amerika'da sosyal medyadan sonra insanların en çok bağımlı olduğu dijital platform. İşin garibi, tüm bu durumu eleştiren kahramanımız, sistemin bir parçası olur ve bir program sunar. Bunun ne anlama geldiğini biliyor musun? TV8'e gidip Acun Ilıcalı'ya bir şeyler söylüyorsun, sonra onun kanalına bir programda oynamaya başlıyorsun. Zaten “Gerçek eleştiri bu, bugünlerde herkes eleştiriyor ve sistemin bir parçası oluyor” diyorsanız, bu dizinin yapımcıları ve yazarları, yukarıda bahsettiğim Netflix çelişkisi nedeniyle eleştirdiklerinin aynısını yapan insanlar. O halde bırakın bu işleri.

Bölüm 3 - Tüm hikayeniz 

Teknolojinin yeniden arşa çıktığı bir ortamda herkes boynuna bir çip takar ve anılarını kaydeder. Ana karakterimizin kocası bir olayda onu kıskanır, harekete geçer ve sonunda ihanete uğradığını öğrenir. Sonunda aynanın karşısında anılarından kurtulmak için boynundaki çipi çıkarır, "Geçmişimi sileceğim" der gibi. Neyse ki, sonunda övgüye değer bir bölümümüz var. Burada önemli olan eleştirmenin başarısı değil, seyirciyi düşünmeye sevk eden yöndür. İzlerken istemsizce sordurtuyor, "Yani, her anımız kaydedilseydi, iyi anılar görmeye devam edersek daha mı mutlu olurduk, yoksa hep kötüleri hatırladığımız için sürekli ayrılıklar ve ölümlerle depresif hayatlar mı yaşardık? "Düşünmeden edemiyorsunuz. Ayrıca dizide ne TV ne de internette video ya da film izleme yok. Herkes sürekli olarak bir anıyı yansıtıyor ve gözlemliyor, çizilen portreye göre bu, anılarımıza tutunursak onları her zaman görmeyi tercih edeceğimiz anlamına geliyor.

La Casa De Papel

Netflixte yayınlanmaya başlayan lacasa de papel konusuyla 7 den 70 e herkese hitap etmese de daha çok genç tayfasının ve kolay yoldan zengin olma çabası gösterenlerin ilgisini çekmiştir ispanyanın en büyük darphanesinin soyma planı üzerine kurulu olan konusu aksiyon ve gerilim ögeleri barındırmaktadır aslında o kadar da abartılıcak bir dizi değildir popüler olmasının tek nedeni aksiyon bağımlısı genç tayfasının ilgisi nedeniyledir netflix platformu da bunu çok iyi bildiğinden reklamını çok iyi yapmıştır hakkınıda yemeyelim içerik olarak baya zengin bir yapıya sahiptir aşk var gizemli bir hava var ve bir çok yerde ters köşe var bu konuda izleyicilerin çoğu beklentilerini karşılıyor. peki neden abartılmış bir dizi diyorum ona geçelim bu "kusursuz" planın beyni olan profesör karakteriyle beklendiğinden çok alengirli bir soygun hikayesiyle karşılaşacağımızı sanırız çünkü profesör karakterini senaristler, abartılı bir şekilde zeki olarak tasfir ediyor bu yüzden beklentimin altında bir durumla karşılaştım profesör kendisinden beklemediğim bir şekilde ekibini sağı solu belli olmayan kişilerden seçiyor ve dizi kurgusal açıdan daha ilk başta çuvallıyor ve 5 ayda yaptığı planı ve harcadığı emeğini birbirini takip eden bölümlerde az 3 kez birbirleriyle kavga eden planladığı kuralları tek tek çiğneyen bir kaç dengesiz kişiye bırakmalı mı ki ayrıca profesörün politik düşüncesine tamamıyla zıt karakterlerdedir ve buna rağmen yine de ekibini bu dengesiz kişilerden kurar. zaten dizi bu anlaşmazlıklarla sürüyor mesela X kişisi Y kişisine sinirlenir y kişisi X kişisisine silah çekiyor profesör karakteri olayları toparlıyor. A kişisi ekibi satmayı düşünüyor B kişisi bir rehineye aşık oluyor C kişisi bu aşkı öğreniyor profesör yine oalyları toparlıyor bu kadar detaylı planlanmış bu soygun bu karakterlerle kraliyet darphanesini sadece 4-5 gün gibi kısa bir sürede hem de kafadan çatlak bir ekiple soymak senaryo örgüsüne ihanettir. dediğim gibi rehineler soygunculara aşık oluyor, soyguncular rehinelere. profesör dedektife,dedektif profesöre aşık oluyor. tam olarak bizim yerli dizilerin olmazsa olmazı çetrefilli aşk karmaşası burda da hakimiyetini gösteriyor. Dizi henüz bitmiş değil ama politik altyapısı olduğu için ve kamera açıları, görsel efektlerini de beğendiğimden 10 üzerinden 6 veriyorum bu yapıma.

Yeni bir film incelemesinde görüşmek üzere...