Piyanist

tarih boyunca birçok insan savaşlar sonucu hayatını kaybetmiştir. Araştırmalara göre dünyanın 300 yıllık tarihinde insanlar birbirini öldürmeden sadece 26 gün var olabilmiş. Artık hayatın bir gerçeği  hâline gelen  savaşlar, esas olarak farklı ırklar arasında yapıldı. İnsanlar başka ırklardan insanları kabul etmezler ve bu ırkları yok etmeye çalışırlar. Bu süreçlerde empati ve insani değerler olmadan insanlar ne yazık ki hayatlarını huzur içinde yaşayamazlardı. Bu savaşlar devlet yöneticileri tarafından ağırlıklı olarak ırk farklılıkları temelinde kışkırtılmış ve kitleleri bu yöne doğru itmiştir. "Irkçılık" bir zamanlar sadece insanların değil tüm canlıların ölümüne neden olur. Irkçılık, insanları birbirinden nefret ettirerek ve ötekileştirerek geri dönüşü olmayan etkilere sebep olur.

Malcom X ırkçılığın sadece psikolojik bir hastalık olduğunu söylemişti.

Irkçılık ve din çatışmaları  yüzünden 2. Dünya Savaşı çıktı. İkinci Dünya Savaşı sırasında birçok Yahudi öldü. Bu savaşta sadece insanlar değil, sanat ve bilim de kaybedildi. Birçok eski sanatçı ve bilim insanı hayatını kaybetti ya da yurtlarını terk etmek zorunda kaldılar. Bu isimlere en güzel örneklerden bazıları şöyledir: psikanalitik kuramın kurucusu Sigmund Freud ve varoluşçu terapinin öncülerinden Viktor Frankl'dır. Sigmund Freud, Yahudi olduğu için Almanya'yı terk etmek zorunda kaldı. Irkı ve dini nedeniyle yaşadığı ülkeyi terk etmesi ve bu savaş nedeniyle aile bireylerini kaybetmesi Freud'u derinden etkilemiştir. Hatta Almanya'dan ayrıldıktan kısa bir süre sonra hastalandı ve öldü. Viktor Frankl, işkence gördüğü bir toplama kampına gönderildi. Bu alanlardaki bilimsel çalışmaları yok edilmiş ve Frankl'a karşı insanlık dışı bir tavır sergilenmiştir. Bu çalışmaların yok olması psikoloji biliminin ilerlemesini geciktirdi. Ancak Frankl hiçbir şeyden vazgeçmedi ve kampta geçirdiği süre boyunca gözlem yaparak Logoterapi'yi kurdu. Bir zamanlar zor bir hayat yaşayan Frankl, "İnsanın Anlam Arayışı" adlı kitabında adını dünyaya duyurdu.

  

Piyanist...

Piyanist filmi genel olarak İkinci Dünya Savaşı'nı da ele alıyor. Polonyalı ünlü piyanist Wladyslaw Szpilman'ın hayat hikayesinden ilham alınan film, savaşın etkilerini ve filmin kendisini gerçekçi bir şekilde gözler önüne seriyor. savaş birçok kişinin hayatını mahvetmenin yanı sıra, bir kişinin güç kazanması durumunda neler yapabileceğini de gösteriyor.

 Milgram'ın deneyimine göre, insanlar orantısız bir güç elde ettiklerinde acımasız olmaktan çekinmeyeceklerdir.

 

 Milgram deneyini duymuşuzdur. eğer duymamışsanız sizin için bir özetleyeyim. Yale üniversitesi psikoloğu Dr stanley tarafından gerçekleştirilen bu deney insanların otoriteye nasıl boyun eğdiklerini anlamak için tasarlanmış. Bu deneydeki kilit nokta şu: insanların kendi vicdanlarını rahatsız edecek olaylara karşı bile otoriteye nasıl boyun eğiyorlar. 

Deneyde 3 kişi bulunmaktadır bunlar: öğretmen, öğrenci ve araştırmacı.

 öğretmen burda denek oluyor, öğrenci aktör, araştırmacı ise otorite oluyor. deneyden sadece öğrenci ve otorite haberdar ediliyor. öğrenciye bu yüzden aktör deniliyor. öğretmen deneyden habersiz araştırmacının kendisine yönelttiği emirlere uyuyor. öğretmen ve aktör bitişik odalarda tutuluyorlar. öğretmenin eline bir kumanda verilir bu kumanda bitişik odadaki öğrenciye elektrik şoku verecektir. en azından öğretmenin öyle bilmesi sağlanacaktır ve aktör de sanki kendisine şok veriliyormuşçasına sesler çıkartması söylenir. araştırmacı öğretmene aktöre öğretilmek üzere 5 kelimeden oluşan bir liste verir. eğer aktör yanlış bilirse 15 volt elektrik verilecek böylece her yanlış cevabında voltaj 15'er ölçülerde arttırılacaktır ve en sonunda insanı kesin bir şekilde öldüren 450 voltaj sınırına kadar yükselmesi söylenir. deneyin sonucu nasıl olur gibi bir soruyla üniversitede bir anket yapılır ve çoğunluk ne kadar baskı olursa olsun o kadar ileri gitmeyeceğini söyler ama deneyin sonucu bu anketin tam zıttıdır. yani denekler her ne kadar üzülseler de her ne kadar durdurun diye ağlasalar da yine de voltajı arttırırlar 

Diğer bir deney ise Zimbardo hapishanesi deneyidir. Bu deneyde, bazı insanlardan gardiyan, bazılarından mahkum olarak hareket etmeleri istendi. Deneyimin başlamasından kısa bir süre sonra koruyucu roldeki bireyler rollerine öyle bir adapte olmuşlar ki mahkum rolündekilere karşı şiddet kullanmaya başlamışlar. 

Filmde de bu deneylere benzer konular işleniyor. Drama türündeki 2002 yapımı film büyük yankı uyandırdı ve savaş filmleri dünyasında kült bir eser haline geldi. Wladyslaw Szpilman'ın hayatını anlatan kitaptan uyarlanan film çok sayıda ödül kazandı. 

İkinci Dünya Savaşı'nın etkileri tüm dünyaya yansıdı. savaşın başlaması taşları yerinden oynattı. Savaşta birçok insan öldü. Öte yandan hayatta kalanlar, Nazi kamplarında işkence gördü. Sadece Yahudi oldukları için tutuklanan insanlar aç bırakıldı ve hatta hapishanede kötü işkence gördü. Yoksulluk içinde yaşayan insanlar, huzur içinde yaşayabilecekleri yerlere kaçmaya çalışırlar. Ama maddi durumları buna el vermez. Böyle bir ortamda yaşamak zorunda kalan ünlü piyanist Wladyslaw Szpilman, sanatsal arayışını sürdürürken bir yandan da bir restoranda piyano çalarak geçimini sağlamaya çalışır. Ayrıca ünlü Polonya radyo istasyonunda Chopin'in operalarını çalar. 

Luftwaffe radyo istasyonu bombalandığında Szpilman'ın rüyası yıkılır. Olayların ardından eve dönen Szpilman, ailesinin ülkeyi terk etmek üzere olduğunu görünce itiraz eder. Ülkesini terk etmek istemeyen Szpilman, ölecekse de anavatanında ölmek istediğini söyler. Bu arada telsizden duyulan bilgilerle Szpilman ve ailesi kalmak zorunda kalırlar. Fransa ve İngiltere, Polonya'nın yalnız olmadığını ve onları destekleyeceğini açıklar. Bu hareket savaşın gidişatını değiştirecek kadar önemlidir. Ancak beklenti gerçekleşmez. 

Savaş giderek daha acımasız hale gelerek devam eder. Varşova şehri ikiye bölünür ve Yahudilerin bir bölgede tutulmasına karar verilir. Bu bölgede tutulan Yahudiler yavaş yavaş toplama kamplarına gönderilir. Halk, Alman gücü karşısında çaresizdir ve emirlere uymaktan başka çareleri yoktur. 

1922'de Szpilman ve ailesi kampa gelir. Kampa getirilecek olanlar sıraya girerken, Szpilman bir polis memuru sayesinde kaçmayı başarır. Ancak bu kaçış, Szpilman'ın karşılaşacağı zorlukların yalnızca başlangıcıdır. Şehirde hayalet olarak yaşamak zorunda kalan Szpilman, yakalanırsa öldürülmesi kaçınılmazdır. Bu yüzden bulduğu her boş evde saklanmaya başlar Ancak bu sefer kendini açlıkla karşı karşıya bulur. Yemek için daha önce çalışmadığı hatta çalışmayı hayal bile etmediği işlerde çalışan Szpilman'ın artık savaşacak gücü kalmamıştır. bir keresinde açlıktan ölmek üzereyken girdiği rastgele bir evde korkusuyla yüzleşir. Bir piyano görmüştür. o evde piyanoyu görünce duygulanan Szpilman, ünlü Chopin operasını çalmaya başlar. Tam o sırada askerler tarafından yakalanan Szpilman, öleceğini düşünür haldeyken bir anda asker ile karşı karşıya durduğunu farkeder. Szpilman'ın sanatına hayran olan asker, Szpilman'ı öldürmez. 

Szpilman'ı Serbest Bırakan Alman askerlerinin merhametine minnettar 

kalır. asker üşümesin diye Szpilmana kendi paltosunu da verir ve gider. Paltosunu giydikten sonra şehrin sokaklarına dökülen Szpilman, Polonyalı askerlerle karşılaştığında içi rahatladı  ancak Alman askerinin paltosunu giydiği için ülkesinden gelen bir asker tarafından alman sanılıp neredeyse öldürülüyordur. Son anda: "Ben Yahudiyim". diye bağırır Szpilman ve asker arasındaki diyalog savaşın gerçek yüzünü gösteriyor. Asker, Szpilman'ın neden Alman paltosu giydiğini sorduğunda Szpilman, “Çünkü üşüyorum. " diye cevap verdi.

Bir palto yüzünden neredeyse öldürülecekti kendi ülkesinin askeri tarafından. işte ırkçılığın ve savaşın iğrenç yüzü.

Savaşsız bir dünya umuduyla bir dahaki yazıda görüşmek üzere...

Testere

Filmde, çok sıra dışı bir seri katil, kurbanlarına hayatın anlamını ve değerini açıklamayı takıntı haline getiriyor. Bu onlara ölümcül oyunlar oynayarak hayatta kalma şansı verir. İmkansız seçimler yapmak zorunda kalan kurbanlar, tüm güçleriyle savaşırken, farkında olmadan hayatları için neleri feda edebileceklerine de şahit olurlar. Bu katilin son kurbanları Adam ve Dr. Lawrence Gordon'du. Bu adamlar birbirlerini hiç tanımıyorlar ama gözlerini açtıklarında aynı odadaydılar. Başka bir yabancı yerde kanlar içinde yatıyordu. Adam kendini başından vurarak intihar etti. İpuçları yardımıyla neler olduğunu anlamaya çalışırlar. Saat şimdiden sekiz oldu. Bu aşamanın sonunda iki kişiden biri ölecek ya da katil ikisini de öldürecek. 

Testere İncelemesi - 

'nin Analizi İki adam bir yeraltı banyosunda uyanır. Odanın her iki ucundaki borulara mandallarla zincirlenmişlerdi. Oraya nasıl ve neden geldiklerini bilmiyorlar. Ayrıca odanın ortasında ölü bir adam yatıyordu. Verilen ipuçlarına göre, biri diğerini akşam altıya kadar öldürmezse ikisi ölecek. Orta yaşlı bir cerrah ve genç bir fotoğrafçı olan bu iki adam, kendilerini içinde buldukları durumdan kurtulmaya çalışırken nasıl bir oyunun içinde olduklarını anlamaya başlayacaklardır. 

Bu çok ilginç malzeme, düşük bütçeli bir gerilim filmi olan Testere'nin başlangıç ​​noktasıdır. Senaryo, Avustralya'da birlikte film yapımı eğitimi almış olan James Wan ve aynı zamanda filmi yöneten Leigh Whannell tarafından yazılmıştır. Filmden bir sahneyi dijital kamerayla çektikten sonra, Amerika Birleşik Devletleri'nde birleştirilmiş versiyonun DVD kopyasıyla bir yapımcı arayan ikili, küçük boyutuna rağmen iddialı bir ilk uzun metrajlı filmle nihayet dünya sinemasına girdi. 

Saw, kurbanlarına hayatın değeri hakkında en azından dersler vermeye çalıştığını iddia eden bir seri katilden de bahsediyor. Ancak birçok seri katil portresinde olduğu gibi, zekasını ortaya çıkarmaya çalışan kimliği belirsiz katil, oynanışla akla hayale gelmeyen öldürme yöntemleri oluşturmuştur. Son kurbanları için yaptığı performans gibi bize sunulan film de aslında bir performans. Halkla oynanan bir oyun.

aslında bu filmi ilk izlediğimde korkacagimi düşünüyordum ama film bir korkudan çok gerilim ve birçok yerde de mide bulantısı yaşattı 

Küp

Film, insanların tam olarak anlayamadığı küplerin içinde uyanan insanların mücadelelerini konu alıyor. Çeşitli meslek ve karakterlerden olan bu insanlar, küplere nasıl ve ne zaman geldiklerini veya getirildiklerini hatırlamıyorlar. Çeşitli özellik ve yeteneklere sahip olan bu kişiler, güçlerini birleştirerek bu küplerden ölümcül tuzaklarla kurtulmaya çalışırlar.

Yazının devamı spoiler içermektedir.

Filmde farklı özelliklere ve kişiliklere sahip yedi kişi var.

1 Maya: İlk başta özel bir şey olmadığını ve sadece arkadaşlarıyla dışarı çıktığını söylese de, sayılarda veya matematikte çok iyi olduğunu kanıtlıyor.

2 Holloway: Profesyonel bir doktor olan Holloway, özellikle daha sonra takıma katılan ve akli dengesi yerinde olmayan Kazan adlı bir karakterle başa çıkma becerisini gösterir. Holloway'in kavgacı ekip üyesi Quentin ile bir çatışması var. Ne yazık ki, bu çatışma sona erdi.

3 Değer: Muhtemelen mahalledeki en gizemli kişi. İlk başta, umursamıyor gibiydi. Nitekim bu durum özellikle Quentin'in dikkatini çekmiş ve ona karşı güvensizlik duymuştur. Daha sonra, küpün dış tasarımının Worth adlı bir karakter olduğu ortaya çıkar. Elbette Worth, iş ya da işi ona emanet eden kişiler hakkında hiçbir şey bilmiyordu.

Soldan sağa: Rennes, Quentin, Leaven ve Holloway
Kazan: zihinsel olarak dengesiz. Küpte neden böyle bir insan var diye kendinize sorduğunuzda, filmin sonunda inanılmaz yetenekli olduğu ortaya çıkıyor. Sayılar ne kadar büyük olursa olsun, çarpanlarını anında hesaplayabilirler. Çarpan değeri, küplerin sırlarını veya rakamlarını çözmenin en etkili yöntemi haline gelir.

5 Alderson: Filmdeki en az bilinen karakterdir. Filmin başında küplerin içindeki bir tuzağa yakalanır ve birden fazla parçaya ayrılır. Bu sayede küplerin içindeki ölümcül tuzaklar halka görünür olacaktır.

6 Rennes: Bu karakter, küpün en güvensiz unsurlarından biridir. Yaşına rağmen yerinde duramadı. Sürekli bir çıkış yolu arıyor. Bir süre sonra bu adamın yedi büyük hapishaneden kaçan eğitimli bir sensör uzmanı olduğu ortaya çıkıyor. Ancak kendinden çok emin olduğu için yaptığı bir yanlış hesap onun sonunu getirecektir. Rennes bir süre sonra öldü.

7 Quentin: En başından beri polis olduğunun altını çizen Quentin, grubun en güçlüsü olduğunu düşünür ve bir süre sonra herkese emirler yağdırmaya ve fiziksel olarak en zayıf gördüğü diğer üyeleri ezmeye başlar. Böylece kısa süreliğine küpün en çok itilen elemanı olur. Quentin'in liderlik tutkusu, onu anlaşamadığı üyeleri öldürme noktasına getirir. Yani hiç olmuyor.


Bu küp nedir?
Küpün içinde gözlerini açan bu karakterler, küpün ne olduğunu anlamaya çalışırlar. Tabii ki, küp üzerinde birçok fikir verilir. Hükümetin gizlice takip ettiği ve ardından terk ettiği bir proje ya da uzaylı bir tasarım gibi fikirler ortalıkta dolaşıyordu.

Ancak küple ilgili en güvenilir bilgi, küpün dış tasarımını tasarlayan Worth'ün paylaştığı bilgilerden sonra geliyor. Worth, sahibi olmadığını, onu yönetecek bir dış beyin olmadığını söylüyor. Her parça bir başkası tarafından tasarlandıktan sonra işler nedense çığırından çıktı ve bu proje tıkandı. Worth, tasarlanırken bir amacı olmasına rağmen, şimdi unutulduğunu ve hiç kimsenin küpü kalıcı olarak unutulmuş bir kamu yapısına dönüştürmediğini açıklıyor. Film küpündeki en bariz açıklama bu. 

bloğundan kurtulmanın bir yolu var mı?
Evet, evet. Bir başka matematik dehası olan Leaven, uzun deneme yanılmalardan sonra, akıl hastası Kazan'ın yeteneklerini kullanarak, asal sayılar veya çarpanlarla ilgili verileri değerlendirerek, önce tuzaksız parçaları ve ardından olası çıkışın yerini hesaplamayı başardı. Hesaplarının doğru olduğunu son sahnede görüyoruz. Ancak en trajik olan şey, küpten sadece Kazan'ın çıkabilmesidir. Beyinsiz bir zombiye dönüşen Quentin, partisinin onu terk etmesine dayanamadı. Kaçışı sırasında Leaven'e ölümcül bir darbe vurdu. Erkekler ölüyor. Quentin, Worth'ı ciddi şekilde yaraladı. Ağır yaralanan Worh, bloktan çıkmak üzere olan Quentin'in bacağını tuttu ve blok hareket eder etmez onu öldürdü. Holloway ve Rennes öldü. Sonuç olarak, belki de en saf ve en temizi Kazan, küpten çıkabilir.


Küp bir kez görülüp unutulan bir eserdir. Felsefi bir derinliği yoktur veya bu tür mesajlar iletmez. Herkesin suçlu olduğu ve kimsenin masum olmadığı mesajını vermeye çalışıyorsa, bu mesajı etkili bir şekilde iletmekten uzaktır. Biraz sabrınız ve biraz zamanınız varsa zaman zaman sıkıcı olabilen küp filmini izleyebilirsiniz. O zaman kesinlikle unutacaksın.

Esaretin Bedeli

Sadece erkeklerin kaldığı ve bir hapishanede geçen bir filmin (The Price of Bondage) beni bu kadar etkileyeceğini hiç düşünmemiştim. Bence filmin en şaşırtıcı yanı, bizim zaman içinde kilitli kalma ya da sınırlı olma duygumuzla olan ilişkisi. Tabii ki, üç kez Oscar adayı olan Frank Darabont'un filme kattığı harika vibe, müzik ve akıcılık mükemmel bir izleme sağlıyor. The Green Mile ve Majestic gibi büyük filmlerin yapımcılığını üstlenen Frank Darabont, Stephen King'in masallarını beyaz perdeye taşıdı.
Baş aktörlerin katkılarını unutmamalıyız.
1958 doğumlu Tim Robbins, Top Gun'da rol almasına rağmen, 1988'de Bull Durham ve 1990'da Cadillac Man filmleriyle 2005'te Oscar kazanan kişi olarak hatırlanıyor. Bir diğer Oscar kazananı ise Morgan Freeman. Bir yıl önce bu ödülü hak eden aktör Tim Robbins'i, ikinci kez Oscar'a aday gösterilen bizim kuşağımız Driving Miss Daisy'yi hatırlıyoruz.
Gelelim filmin hikayesine:
Andy (Tim Robbins), sadakatsiz karısını ve kocasının sevgilisini öldürmek suçundan müebbet hapis cezasına çarptırılmıştır. Bir bankacı olan Andy, bu cinayetleri kendisinin işlemediğinden emindir. Shawshank Hapishanesinde, gençliğinde bir suç işleyen ve tövbe etmesi gereken Red (Morgan Freeman) ile tanışır.

Red, Andy ile tanıştıktan sonra şöyle dedi: "Parkta yürüyen biri, görünmez bir kalkan takmış gibi..."

Andy, haksız koşullara rağmen dışarıda durabilen ve zor olan biri... İlk iki yıl kabus gibi geçiyor ama Andy her şeye karşı savaşıyor, dövüşüyor, yeniliyor ama düşmüyor. Bir güne kadar, en zorlu gardiyanlardan birinin vergi borçlarını ödemesine yardım etmeyi teklif etti; Müdür onu binadan atmak için geldiğinde, müdürü ikna etti ve karşılığında arkadaşları için üçer bira istedi. Kendisi bira içmiyor, sadece yüzünde bir gülümseme var. Andy özgür ve normal hissediyor.
Andy sevdiklerine kendini iyi hissettirecek bir şeyler vermeye çalıştı.
Andy, gardiyanı ikna ederken, önce gardiyanı şaşırttı ve önce "kazanacağını" söyledi, sonra nasıl olacağını söyledi.
Andy, artan itibarı nedeniyle daha sonra kütüphaneye gönderildi. Buradaki durum bir iş teklifi olmadığı için haftada bir mektup göndererek dışarıdan yardım istemeye başladı, cevap alamadı ama Andy mektuplara devam etti. Tam altı yıl sonra, kutular dolusu kitap ve bir miktar maddi yardım geldi ve onlardan mektupları kesmeleri istendi.
Andy haftada 2 mektup yazmaya başladı. Yani, eyaletteki en iyi kütüphaneyi inşa etmek için yeterli parayı toplayana kadar.
Andy, hedeflerinin ve hayallerinin peşinden kararlılıkla devam ediyor ve başarılarının ardından yeni hedefler belirleyerek ilerlemeye devam ediyor.

Filmdeki bir diğer karakter ise elli yılını hapiste geçiren Brooks. Hapisten çıktıktan sonra intihara teşebbüs etti. Çünkü o çok şeye alışmış ve hapishane hayatını kabul etmiş ve hiç bilmediği özgürlük hayatından korkmuştur.

Brooks hiçbir şekilde gelişmeden mevcut ortam ve koşullara uyum sağladığı için bu hayattan çıkamaz, başka alternatifler tasavvur etmez ve mevcut koşulları saklamaya çalışır. 

Red, Andy'nin gözlerinde bir ışık görür ve onun için endişelenmeye başlar ve "Umut tehlikelidir... seni çıldırtabilir" der.
Andy ise asla ümidini kaybetmez. Umutlarımız ve hayallerimiz bizi canlı tutar ve hayatımıza anlar katar. Hayallerimiz için somut işler yapıyor ve sabrederse hayalinin gerçekleşeceğine inanıyor ve bunu tam yirmi yıl sonra gerçekleştirdi.
Bu filmi tavsiye ederim. Kendinizi zihinsel olarak hazırlayın, sabrın ve çabanın neler yapabileceğini görün

Yeşil Yol

1999 yılında vizyona giren ve yönetmenliğini Frank Darabont'un yaptığı, oyuncularının ve senaryosunun mükemmelliği ile kendini bir başyapıta dönüştüren film, Stephan King'in uyarlamasıdır. Michael Clarke Duncan ve David Morse gibi isimlere alışık olduğumuz Tom Hanks'in hit oyunculuk oyunu bizi kesinlikle duygulandırıyor. Stephan King'in
film uyarlamasındaki başarısıyla tanınan yönetmenimiz Frank Darabont, üç Akademi Ödülü'ne aday gösterilen Amerikalı yönetmen, senarist ve yapımcıdır. Çoğumuzun görüp üzerine düşündüğü ve sinema dünyasında büyük yankı uyandıran The Price of Bondage'ın da yönetmenliğini yaptı. Sonuç olarak daha film başlamadan beklentileriniz oluşmaya başlıyor.
“Gürültü yaparsan ne olur bilirsin” filmin açılış cümlesidir ve bununla birlikte seyircinin dikkati ilk dakikadan itibaren istenilen noktaya odaklanır. Gizemli ayak sesleri ve sakin tavrıyla en başından beri önümüzde beliren yaşlı bir adam, seyirciye bir sır olduğunu haber veriyordu. Kahramanımıza geçmişi hatırlatan bir filmin uyandırdığı duygular. Ve böylece kahramanımız Paul Edgecomb dedi ki, "Bazen hoşunuza gitse de gitmese de kendinizi geçmişinizle yüzleşirken buluyorsunuz. Çok aptalca." Altmış yıldır konuşmadığı konuları arkadaşlarıyla konuşmaya başladı. Film daha sonra izleyiciyi geçmişe doğru bir yolculuğa çıkarıyor.
Tom Hanks, idam mahkûmlarından sorumlu bir idam mahkûmunu oynuyor. Mahkumlarla olan olumlu ilişkisi, halkı ironik bir duruma sokar. Halk, durumu kendilerine karşı bir acıma duygusunun sonucu olarak yorumluyor. Filmimizde yeşil güzergâha tekabül eden son yol, mahkumun elektrikli sandalyesiyle ölüm arasındaki kısa ama uzun mesafeyi anlatıyor. 1935'te ciddi bir idrar yolu enfeksiyonu geçiren John Coffey, iki genç kızı öldürmekle suçlanan John Coffey'i getirdi. Neredeyse bir dev büyüklüğünde, kolları ve bacakları zincirli olan John, cezaevine gönderildiğinde izleyicileri olduğu kadar Paul ve arkadaşlarını da şaşırttı. Çoğu zaman bir beden tarafından ifade edilen gücü ve ihtişamı, gaddarlığı görürüz. Ancak John'un gözleri ve hala ağlayan konuşmaları bize film boyunca bize yalan söylendiğini gösteriyor. Seyirci, katil olarak gördükleri John'a ısınır ve ilk izlenimi nedeniyle saldırır ve samimiyeti geliştirmeye başlar.
John Coffey "Yattıktan sonra ışıkları açık bırakır mısın?" Çünkü bazen karanlıkta, özellikle de bilmediğim yerlerde korkabiliyorum” diye konuştu. Ama filmin sonunda gerçekten neye üzüldüklerini gerçekten anlıyoruz.Böylesine harika şovlarla seyircinin zihnini yöneten film, onlardan ne düşünmelerini istediği konusunda çok net. Paul Edgecomb sayesinde gerçeğe yaklaşmak için atılan adımları takip etme, aklı süzgeçten geçirme ve doğruyu bulmak için duyguların etkisini görme imkanına sahibiz. Aslında seyirci birden fazla film izliyor, dolayısıyla kendi zihni.

 Filmde'deki Paul karakterinin tam tersi Percy Wetmore üzerinden görülüyor. Percy Wetmore, Vali'nin karısının tek torunu olarak ortaya çıktı. Sürekli olarak diğer gardiyanlarla tartışıyor, fırsatını bulduğunda gücünü kullanmakla tehdit ediyor ve sadece bir infaza göz kulak olmak istiyor. Mahkûmları insan değil, idam cezası olarak gördüğünü mahkumlara davranış biçiminden anlıyoruz. Ayrıca filmin başında hapishaneye yeni gelenlere enerjik bir şekilde söylediği "İnfaz, geliyor" sözleri duruma tanıklık ediyor. Percy, Paul'ün yoğun bakım ünitesi olarak tanımladığı hapishaneyi "fareleri boğmak için bir kova idrar" gibi tanımlar. Percy'nin hapse giren bir fareyi öldürme takıntısı olan öldürücü içgüdüleri seyirciye de yansıyor.
Arlen Bitterbuck, ölümünden iki gün sonra tutsak olarak ortaya çıkar. İlk olarak, performans tekrarlanır ve seyirci, Arlen'in bu süreçteki davranışını gözlemleme fırsatı bulur. Bitterbuck, "İdam yolunda yürüyorum, yeşil yolda yürüyorum" notlarına neşeyle bağırıyor, neredeyse ölümle alay ediyor ve böylece korkusuna karşı savaşını başlatıyor. Savaşın sonunu ancak uygulandığında görebiliriz. "Bir insan yaptığından gerçekten pişman olursa, en mutlu zamanına geri döner ve sonsuza kadar orada yaşar mı sanıyorsun? Yüzündeki ciddiyet, korku, endişe ve teselli arayışı, "Burası cennet olabilir mi?" Provalar sırasındaki davranışları gibisi yoktu. Yönetmenin kullandığı bu yöntemle izleyici doğruyu yanlıştan ayırabilir ve ölüm karşısındaki çaresizliği fark edebilir. Ve yeşil yolun sonunu görebilirsiniz. 

filmdeki başarılı performanslarıyla dikkat çeken tüm oyuncular gibi Fare Bey de jingle olarak anılıyor. Kimi zaman yemek verilen, kimi zaman da kovalanırken yakalanmaya çalışan fare, sonunda mahkumlardan biri tarafından sahiplenildi. Böylece seyirci bir mahkum ile bir fare arasındaki bağlantıyı görebilir. Bu ilişkiyi izlemek ilk başlarda izleyenlerin yüreğinde sıcak duygular uyandırsa da, mahkumun infaz zamanı geldiğinde farenin bırakmakta zorlanması seyircilerin yüreğine dokunuyor. Mahkum Del, farelerin bulunduğu ve sirk oynayarak para kazandığı Fareliköy'ün varlığını öğrenince sevinir ve idama giderken John'a teslim eder. Farenize veda edin: "Al John, bu aptallık bitene kadar buna tutun." Del, ölüme aptallık demekten çekinmiyor. Ölümden öte, Jingle'ı yalnız bırakmaktan korkan Bay Mo, öldüğünde son sözleri "Fareliköy'ü Hatırla" oldu. Bu arada, kötü Muhafız Percy, bu infazdan sorumlu olduğu için Del'e görünür ve görünmez acı çektirmekten zevk alıyor gibi görünüyor. Hey, öyle bir yer yok. Seni susturmak için anlattıkları bir hikaye. Bilmeni isterim. "Bunu söylediğinde, ölümden saniyeler sonra bir adamın aklını ve kalbini kırdı. Bununla yetinmeyen Percy, ilk idamında ölümün kokusunu almak istedi. Kasıtlı bir operasyondan sonra, tüm hapishaneyi yanık insan eti kokusu sardı. Yönetmen bunu sahneye öyle bir yansıtıyor ki seyirci burunlarını kapatma dürtüsüyle boğuluyor. Muhtemelen onu bunu yapmaya iten korkunç sahneydi. Bu sahnede kullanılan müzik ve efektler sahneye hayat verirken aynı zamanda seyirciye de yanlarında olduklarını hissettiriyor. 

John Coffey rolünü oynayan Michael Clarke Duncan, oyunculuğuyla izleyenleri büyüledi. Filmin başından yansıyan saflık, meydana gelen mucizelerle mistik bir hava veriyor. İlk mucize, Paul bir idrar yolu enfeksiyonunu iyileştirdiğinde gerçekleşti. Bir başka mucize de Percy'nin ayağını ezdiği Bay'dı. Bu, Jingle hayata döndürüldüğünde oldu. Başta gördüğümüz iyileşme sahnesi filmin gerçeklik ilkesini ihlal ederken, devamında seyircinin duruma uyum sağlamasına yardımcı olan mucizeler oluyor. Bilimi çözmeye hevesli bir izleyici için bu mucizeler kısmen filmden geliyor. Çünkü filmin sonunda bir "mucize" tanımının ötesine geçemezler. Zamanla, John da kendisine bahşedilen bu ilahi gücün acısıyla uğraşmak zorunda kaldı. Bir başkasının acısını hissedebilmek, filmlerin büyüsünün değerli bir parçasıdır. Del'in idamı sırasında yandığında hissettiği acı gibi. Del'in ölümünü şöyle tanımladı: “Hayatının acısını atlattığı için çok şanslı.